BLASE - Rise and Fall of the Empire (prototype)
BLASE - Rise and Fall of the Empire (prototype)
BLASE - Rise and Fall of the Empire (prototype)
BLASE - Rise and Fall of the Empire (prototype)
BLASE - Rise and Fall of the Empire (prototype)

BLASE - Rise and Fall of the Empire (prototype)


BLASE© ou l'art du détournement

Découvrez au travers notre exposition Hey Kid! une belle sélection d’œuvres de l'artiste BLASE, récentes ou plus anciennes, centrées sur le thème de l’enfant intérieur. Une exploration à la fois poétique et libératrice, incitant à renouer avec l’imaginaire.

Laissez-vous guider par votre esprit joueur et plongez dans un univers où art et divertissement se rejoignent de façon singulière !

Une attaque frontale contre les productions culturelles de l’art contemporain commercialisé

Dix ans de maturation ont abouti à Rise and Fall of the Empire. Née "accidentellement" au départ, cette œuvre s’est finalement élevée en une attaque frontale contre les productions culturelles de l’art contemporain commercialisé. Ce Petit Poney, affublé d’une corne-carotte en guise de licorne, distille une ironie acérée envers des figures comme Jeff Koons, dont les créations sur-marketées rappellent que l’art, aujourd’hui, n’est souvent qu’un prétexte lucratif.

Cette sculpture ne se contente pas de déformer la réalité ; elle dévoile un monde où les véritables « artistes » ne sont pas les créateurs, mais les fonds d’investissement, manipulateurs de valeurs culturelles et financières. Eux seuls, en injectant des capitaux, transforment la culture en marchandise et créent leur propre monnaie : des œuvres d’art pensées comme des actifs financiers. Rise and Fall of the Empire expose cette vision brutale, où la créativité n’est plus qu’un rouage dans la machine du placement stratégique.

Bien au-delà de la simple plaisanterie ou du clin d’œil enfantin, cette sculpture dénonce la marchandisation cynique et l’exploitation des symboles régressifs, qui servent à la fois de baume pour apaiser les angoisses modernes et de siphon pour le portefeuille. Par ce détournement symbolique, Blase pousse le spectateur à une réflexion essentielle : dans ce jeu de pouvoir, qui est l’artiste, et qui est le produit ?

L’artiste avait même imaginé une performance monumentale pour incarner cette vision. Au centre de la scène, une version colossale de Rise and Fall of the Empire — un cheval de Troie moderne — tirée par des esclaves qui voient en lui une licorne merveilleuse. Derrière, en contrepoint, une procession d’hommes en costume, briefcases à la main, surgis de la City, s’activent autour de la scène pour introduire cette Apiacée insolente et parfaire l’œuvre. Tandis que ceux qui tirent sont émerveillés par l’apparence magique de la créature, les financiers qui supervisent tout saisissent le cynisme et l’ironie de la situation, conscients de l’artifice qu’ils orchestrent.

Sous la musique répétitive et hypnotique de Philip Glass, cette scène devient une allégorie des rapports de force dans l’art et, plus largement, dans la société : une masse prolétarienne, sommée d’admirer ce qui n’est, en fin de compte, qu’une façade destinée à enrichir ceux qui détiennent le pouvoir réel.

Dimensions de la licorne (sans la carotte)
Hauteur : 50 cm
Longueur : 55 cm
Largeur : 25 cm

Dimensions de la carotte
Sans les fanes : 65 cm
Avec les fanes : 100 cm
Diamètre max. : 10 cm

Plus d'information

Retrouvez la présentation du travail de BLASE© sur achetezdelart.com/blase.

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