BLASE© ou l'art du détournement
Une seconde vie pour une peinture du 19e
Avec son tableau The Revelation, qu'il vient tout juste de terminer et que nous présentons en exclusivité dans notre galerie parisienne, l'artiste BLASE déploie avec talent la démarche qui a fait sa réputation : travailler à partir de tableaux anciens (XIXe siècle) qu’il sélectionne, restaure, puis agrémente.
Les premières étapes sont toujours décisives : sélectionner l'oeuvre, puis redonner à l’huile sur toile sa clarté, sa profondeur et son équilibre d’origine ; retrouver la matière, la lumière, les plans, et la précision d’un paysage traditionnel.
Un agrément intégré à la toile d’origine
Une fois la toile restaurée, Blase y insère un élément, peint "de l'intérieur" : ici, la tête de la Statue de la Liberté, renversée et en partie engloutie et recouverte par la nature.
Rien n’est plaqué ; couleurs, valeurs, perspective, texture : tout est ajusté pour que le motif contemporain s’accorde à la peinture initiale avec une évidence troublante, comme s’il avait toujours appartenu au décor.
Une composition majestueuse
Dans cette grande composition, les deux personnages - un chasseur et un berger - apparaissent minuscules : de petites silhouettes perdues dans l’immensité du paysage. Ce contraste d’échelle renforce la sensation de silence et de distance, et transforme la scène en véritable théâtre du temps : l’humain devient témoin fragile, tandis que le décor - et le symbole monumental - imposent leur présence.
Un tableau classique devenu icone contemporaine
The Revelation fait la jonction entre peinture ancienne et contemporaine, et c'est bien ce qu'on apprécie chez BLASE©. Ici, la Liberté n’est plus un phare : renversée, à demi engloutie, elle devient vestige, comme un miroir des tensions qui traversent aujourd’hui les États-Unis où l’idée même de liberté se retrouve disputée, instrumentalisée, chargée de récits opposés, sur fond de polarisation et de défiance envers les institutions.
La nature qui reprend ses droits agit alors comme une force implacable : le temps recouvre les symboles, déplace les certitudes, et transforme l’icône en ruine. L’image bascule vers une "révélation" à la fois poétique et inquiétante : celle d’une liberté fragile, qui n’existe que si l’on en prend soin ; celle aussi du temps et qui passe et qui nous rappelle que nous sommes tous mortels. Memento Mori.
Par son format XXL et sa puissance narrative, cette peinture à l’huile sur toile s’impose comme une pièce résolument unique.
Remarques :
• La toile présentée sera fournie avec un cadre 19e d'époque, à choisir avec l'artiste
• Du fait de son format, merci de nous contacter pour l'expédition de l'oeuvre et sa récupération à la galerie
Détails de l’oeuvre
• Technique : Huile sur toile (2026)
• Dimensions : 135 x 216 cm
• Oeuvre encadrée (cadre 19e)
• Oeuvre unique, fournie avec un certificat d'authenticité
Expédition
L'oeuvre peut être récupérée en mains propres à la galerie ou expédiée. N'hésitez pas à nous contacter pour l'organisation de son expédition.
Plus d'information
Retrouvez la présentation du travail de BLASE© sur achetezdelart.com/blase.
